La célebre personalidad de la moda del Reino Unido vuelve con una colaboración fresca para la temporada Primavera-Verano 2025, ofreciendo una colección cápsula llena de esencia festivalesca y cultura rock. Esta segunda colaboración amplía la cooperación artística entre la supermodelo y la popular cadena de ropa, pero ahora añade una línea masculina creada por la legendaria figura del rock escocés.
Origen y propósito de la propuesta
La colección surge a partir de piezas escogidas del archivo personal de la modelo, reinventadas junto con su estilista colaboradora habitual. Famosa por imponer moda en eventos como Glastonbury desde los comienzos de los 2000, su contribución se refleja en prendas que evocan recuerdos y están impregnadas de una nostalgia bohemia, ahora renovadas para las nuevas generaciones.
El debut masculino de una leyenda del rock
Como gran novedad, el líder de Primal Scream incursiona en el diseño de moda, dirigiendo la línea masculina dentro de la cápsula. Su hijo de la cultura rock se ve reflejado en prendas de cuero, camisas satinadas y estampados osados, aportando un aire andrógino, rebelde e inesperado al conjunto
Estética y componentes principales
Dama
- Faldas y tops transparentes, bikinis con flecos o con acabado reluciente, además de vestidos fluidos influenciados por estilos festivaleros emblemáticos.
- Elementos esenciales: bralettes de cuero, faldas de seda y pantalones con lazos, junto con botas tipo gogó y accesorios destacados
Hombre
- Camisas satinadas, chaquetas de piel o parkas con forro animal print, pantalones flared, camisetas estampadas y prendas “western”.
- Las siluetas tienen influencia ‘indie sleaze’ y andrógina, evocando el estilo de frontmen alternativos de los 90s
Complementos
- Gafas de sol tipo bug‑eye, cinturones con tachuelas, collares, brazaletes, bufandas y diversos bolsos de cuero.
- La oferta incluye calzado festivalero: desde zapatillas hasta botines y botas altas zara.c
Presentación y accesibilidad
La colección Festival Collection se lanzó el lunes 9 de junio, disponible tanto en la tienda online como en más de 120 puntos de venta seleccionados. La campaña fue retratada por el reconocido dúo fotográfico Mert & Marcus, y protagonizada por la propia modelo junto al diseñador musical
Inspiración y narrativa visual
Según lo expresado por la diseñadora, esta colección tomó una esencia más robusta y varonil de lo anticipado, tras captar la energía inspiradora del músico en el transcurso del diseño. Se intentó fusionar esa vitalidad con el espíritu de los festivales, resultando en un estilo más atrevido y rockero. Las piezas reflejan libertad, vigor y naturalidad, alineándose con la frescura típica de los grandes eventos musicales estivales.
Marco estratégico y efecto
Esta iniciativa sigue fortaleciendo la conexión sustentable entre la modelo de élite y la marca después de una primera colaboración en otoño que tuvo un rotundo éxito agotando rápidamente el stock. El estilo de festivales, que ha vuelto a ponerse de moda a nivel mundial, ahora exhibe un toque muy personal de la diseñadora, fusionando propuestas retro con una narrativa actual.
Valor para el mercado
La táctica persigue atraer la estética “indie sleaze” que gusta a los jóvenes: chaquetas satinadas, ropa de cuero, inspiración retro y mezclas atrevidas. El objetivo es aunar accesibilidad y autenticidad, con costos que varían desde ~20 € para accesorios hasta ~219 € en elementos principales. De acuerdo con las tendencias de consumo, esta clase de colaboraciones con personajes icónicos habitualmente incrementa el interés y éxito en el mercado.
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